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第四百零二章 可怕的破坏狂（第2页）

“噢？”迭戈-哈里斯疑惑的看向墨菲。

“互相抨击的话，总要拿些真材实料出来，总不能只放嘴炮吧，否则只会被人耻笑。”墨菲摊开手说道，“肯定会有一些惊奇的铁粉，为了攻击《钢铁之躯》，或许为影片的不足寻找证据，从而走进影院。”

迭戈-哈里斯这下彻底明白了，立即笑了起来，“越偏执的人往往越会这么做！”

真正涉及到收益的事情，好莱坞的各大公司做起来的动作都相当快，华纳兄弟和dc漫画采用了墨菲的建议，调动旗下的各种资源，以互联网作为基地，在攻击惊奇作品的同时，也进行一些别出心裁的自黑，以便引dnetbsp;“《钢铁之躯》，这是我看过技术水平最高的大烂片！”

一位知名博主表的一篇攻击《钢铁之躯》的文章，迅在互联网上流传开来。

“这部影片上映后，在ImdB上获得了高的用户评分，堪称是级英雄电影问世以来的之最，但Imdb的评分一开始都是粉丝去占座才会刷高分的，所以拿这个吹嘘《钢铁之躯》没有任何意义。”

“说实话，看到《钢铁之躯》映评价那么高，我作为粉丝也很高兴，但是别忘了《蜘蛛侠3》和《怪物史莱克3》，前几周映的时候也是好评如潮，没一个差评的，各自都吹这是史上最好的暑期档电影，结果最后都成了羞耻p1ay。”

“映看的大多是粉丝，刷好评其实很正常，真正的路人口碑还要依靠漫长的时间才能显现，但我不能理解的是居然大众为这点事撕的不可开交，搞不懂为何一定要在尚未看片之前，就让媒体来为你决定即将是喜欢还是讨厌这部电影？所谓媒体评价只是一个风向标，无论分数多高，都会有水份，换句话说真正决定片子是否优秀最终还是观影者自己，不要被任何外界因素去影响自己对于影片好坏的基本判断力。”

“没有营养的剧情和重复单调的爆炸已经成了《钢铁之躯》的代名词，所以在这里我要先恭喜墨菲-斯坦顿成为比迈克尔-贝更可怕的破坏狂，全片百分之七十的时间是cg特效展示和‘绚烂’的打斗，长镜头内多次变焦，原以为墨菲-斯坦顿为该片融入一些多元化价值观以提供一些深度，没想到好几个可挥的命题上仅仅浅尝辄止，然后造就了他最差的一部影片。”

这是墨菲为华纳兄弟和dc漫画精心策划的互联网营销事件，当然不会让这样一篇差评孤立存在，凡是有这篇评论出现的地方，大多都跟着反驳的意见。

“打斗场景牛b到不行了，力量感十足，镜头也很棒，打击感强，特别是眼睛射线的几个场景，很有破坏力。有好多个镜头，直接截屏表现力应该比宣传图还赞！单单看这些个打斗镜头就值回票价了！”

“暴力啊！各种建筑物破坏，看得我心痛啊，整个大都会被弄成废墟了，人和神奇女侠打斗起来很放肆啊，但是也表现了敌人对地球的威胁巨大，有那种不惜任何代价的决心真的燃爆了。”

“人制服很棒，质感很细腻，感觉以前的制服太廉价了，这回的是高级品，女侠的战甲也霸气十足，实在帅气拉风。”

既然是继续引双方的争端，反驳当中当然还会加上一些所谓的“惊奇粉丝”的言论。

“剧情拖沓，节奏、剪辑都很糟糕，画面暗乎乎的看不清楚，打架冗长无趣，还尿点多。”

还有路人观众的看法。

“高打斗，上天遁地，嗖嗖嗖砰砰砰，然后就没有然后了，即使烂也比惊奇级英雄电影的幼稚作品要强吧。”

这种制造争议的宣传方式，更适合互联网，除了互联网，华纳兄弟当然也不会放过传统媒体，而在传统媒体上面，则是以吹捧为主。

像是在影迷中影响力很大的《映》杂志，就先后表了数篇好评，时代华纳旗下的《时代周刊》，更是将人作为了五月份的重点封面人物。

“墨菲-斯坦顿执导的《钢铁之躯》，应该是迄今为止所有漫画英雄改编电影中，将漫画的热血夸张与现实化的情感故事，平衡得最好的一部作品，观众也许仍然无法相信人能生活在现实中，但当大战开始，新版人在汉斯-季默那无比煽情热血的音乐中高飞行与战斗时，什么都不重要了，剩下的只是激动的鸡皮疙瘩在欢舞——对于一部漫画改编的暑期电影来说，无法、也不应该要求更多。”

“如果单论视觉冲击力，《钢铁之躯》也绝对是年度翘楚，墨菲-斯坦顿充分用镜头拉近与观众的视觉与心理距离，影片最后几十分钟的战斗，规模之大，破坏力之强，都让人觉得‘这才是真的爽到了’。这其中没有一个慢镜头，以强调人及其对手的度与力量为主；大量变焦跟踪镜头，让观众直接体验战斗的恢弘气势；作为动作场景之间的衔接，往往穿插一两处构图很美的相对静态画面，进一步增强视觉震撼力。”

“虽说这种电影因为没法跳出‘人最终会赢’的设定而显得可以预期，但墨菲-斯坦顿至少做到了让人在动作场景中感受新鲜的刺激与紧张，在一个接近‘大片审美疲劳’的时代，做到这一点已经相当不易。”

就像是这里面所说的一样，普通观众认为动作场面足够新鲜刺激，喜欢厚重影片主题的观众，又对从画面到主题的暗黑色彩欣喜不已，所以当新的一周开始时，《钢铁之躯》坐上票房榜冠军的位置，也就没有任何意外了。

（未完待续。）